Wer sein Fach verstehen will, muss alles geben und von den Besten lernen. Mein Leben war immer Musik. Anspruchsvolle Musik. Klassische Musik. Vor allem Klaviermusik, aber auch Jazz. Und da ich Pianistin bin, habe ich natürlich die besten Pianisten der Welt gesehen, gehört und erlebt. Hamburg ist dafür einer der besten Orte der Welt. Mit der Laeiszhalle und der Elbphilharmonie hat die Stadt zwei hochklassige Konzertsäle zu bieten, die ich immer wieder gerne besuche.
November 2024
Im November 2024 waren gleich zwei Pianisten von Weltniveau in der Hansestadt zu Gast: der 27-jährige Alexander Kantorow und der 66-jährige Ivo Pogorelich. Sie verkörpern gewissermaßen zwei Generationen der besten Pianisten, die die Welt zu bieten hat. Und beide waren auf ihre eigene Art ein akustisches Erlebnis der ganz besonderen Art. Ich habe beide Konzerte sehr genossen und bin danach total begeistert nach Lübeck zurückgekehrt.
Dabei haben sich beide Pianisten nicht nur auf die berühmten Stücke aus dem Barock und der Moderne konzentriert. Man konnte auch neuartige musikalische Interpretationen erleben, die auch für mich ein einmaliges Erlebnis waren. Denn Musik ist immer in Bewegung und das Klarvier gilt nicht ohne Grund als die Königsdisziplin unter den Instrumenten.
April 2025
Die großen Pianisten wenden sich zunehmend von der Elbphilharmonie ab. Ich kann verstehen, warum. Die gute alte Laeiszhalle bietet für ein Soloinstrument wie das Klavier eindeutig die besseren akustischen Voraussetzungen. Für Soloinstrumente, Kammermusik und Sänger ist die Elbphilharmonie einfach zu groß und ihre Akustik alles andere als optimal.
Ein typisches Beispiel ist Weltklasse-Pianist Grigory Sokolov. Er gastierte am 7. April 2025 in der Laeiszhalle und ich musste natürlich dabei sein. Der einmalige Charakter live gespielter Klaviermusik ist einfach durch nichts zu ersetzen. Seine geradezu poetischen Interpretationen waren auch dieses Mal ein Hörerlebnis ganz der besonderen Art. Sokolov hat mit weltberühmten Orchestern gespielt, bevor er sich entschloss, nur noch Solo-Klavierkonzerte zu spielen.
Sein diesjähriges Konzert stelle zwei Komponisten in den Vordergrund: Johannes Brahms (1833 – 1897) und William Byrd (1543 – 1623). Er spielte vier Balladen op. 10 und zwei Rhapsodien op. 79 von Brahms. Beides Musikstücke, die ich selbst schon wiederholt gespielt habe. Besonders interessant waren jedoch 9 Stücke des britischen Komponisten William Byrd (1543 – 1623), der mir weniger vertraut war. Seine Variationen und Fantasien zeichnen sich durch eine ausgeprägte Expressivität und auch Exzentrik aus. Nach dem Komponisten Thomas Morley, sind Byrds Stücke komponiert, „wie es sonst kein Mensch getan hätte“. Sokolov hat mit Byrd einen Ausnahmekomponisten seiner Zeit zu neuem Leben erweckt und damit sein Repertoire um einen zusätzlichen Aspekt bereichert.
Juni 2025
Das herausragende Musikereignis im Hamburger Musikfrühling war das Martha Argerich Festival 2025 in der Hamburger Laeiezhalle. Die argentinische Pianistin hat hier eine ganze Reihe von Musikern um sich versammelt, die neue Impulse in der Musikszene in den kommenden Jahren setzen werden und schon gesetzt haben. Ich hatte das Vergnügen, mehrere Konzertabende zu erleben, die mir noch lange in Erinnerung bleiben werden.
Besonders vielseitig war das Konzert am 28.06.2025, das ein breites musikalisches Spektrum abdeckte. Zum Auftakt spielte der junge lettische Pianist Georgijs Osokins ein Werk des Komponisten Arvo Pärt mit dem Titel „Für Aline“.
Danach wurden zwei Konzertflügel auf die Bühne geschoben und Martha Argerich spielte zusammen mit der japanischen Nachwuchspianistin Akan Sakai ein Arrangement für zwei Klaviere von Igor Strawinskys „Le Sacre du printemps“.
Ein musikalischer Höhepunkt des Abends war das Trio élégiaque Nr. 2 d-Moll op. 9 von Sergei Rachmaninow mit Gidon Kremer (Violine), Giedré Dirvanauskaité (Vioncello) und Georgijs Osokins (Klavier).
April 2026
Der Jazz hat ganz entscheidend die moderne Musikgeschichte geprägt. Zu den herausragenden deutschen Jazzmusikern gehört zweifellos Till Brönner. Er machte 1990 sein Abitur auf dem Aloisiuskolleg in Bad Godesberg und studierte dann Jazztrompete an der Hochschule für Musik in Köln. Brönner war zunächst Mitglied der RIAS Big Band. 1993 erschien sein erstes eigenes Album Generations of Jazz. Er erhielt dafür den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Preis der Deutschen Plattenindustrie. In Folge spielte er mit internationalen Jazzgrößen wie Dave Brubeck, Tony Bennett, Mark Murphy, James Moody, Monty Alexander, Nils Landgren sowie Klaus Doldinger.
Am 4. April 2026 konnte ich wieder eines der wenigen Konzerte von Till Brönner in der Lübecker Musik- und Kongresshalle erleben. Dieses Mal hatte er sein Programm unter das Stichwort Italien gestellt. Zusammen mit seinem Sextett spielte er eigene Jazz-Interpretationen von Themen aus italienischen Spielfilmen. Wie es bei Brönner üblich ist, beließ er es jedoch nicht auf dem reinen Abspielen eines Repertoires, sondern führte die Zuhörer auf unterhaltsame Weise durch den Abend und vermittelte interessantes Hintergrundwissen zu jedem einzelnen Stück.
Ich habe den Abend sehr genossen, denn wie meine Schüler wissen, steht neben der klassischen Musik auch der Jazz im Mittelpunkt meines Interesses.